국민대학교 조형대학 금속공예학과 이예지(10)동문이 폴란드 레그니차에서 개최된 「34th Legnica International Jewellery Competition」에서 3개 부문을 동시에 수상하는 성과를 거두었다.

폴란드 레그니차 미술관(The Gallery of Art)이 주최하는 「Legnica Jewellery Festival SILVER」는 유럽을 대표하는 현대장신구 축제 중 하나로, 국제 현대장신구 분야에서 높은 권위를 인정받고 있다. 올해로 34회를 맞이한 국제 주얼리 공모전은 ‘EVERY BODY’를 주제로 진행되었으며, 전 세계 24개국에서 총 266명의 장신구 작가들이 참여하였다.

이번 공모전에서 이예지 작가는 작품 「Manipulated Animals 2」를 비롯한 작업을 통해 현대 사회 속 인간 중심적 시선과 욕망이 동물과 사물에 투영되는 방식을 조형적으로 풀어내며 주목을 받았다. 특히 금속 재료와 입체적 구조, 섬세한 표면 표현을 바탕으로 인간과 비인간 존재 사이의 관계를 은유적으로 드러낸 점에서 높은 평가를 받았다.

인간이 만든 동물 2	인간의 사물 2	욕망의 껍데기 2

이예지 작가는 이번 공모전에서 다음과 같은 3개의 주요 상을 동시에 수상하였다.

▪ The Gallery of Art in Legnica Award

▪ Award of the International Amber Association

▪ INHORGENTA Munich Award

특히 독일 뮌헨에서 개최되는 세계적인 주얼리·시계 박람회 INHORGENTA 측은 공식 채널을 통해 “현대 주얼리 디자인 분야에서 가장 중요한 유럽 행사 중 하나인 Legnica Silver Festival에서 한국의 이예지 작가에게 INHORGENTA Special Prize를 수여하게 되어 기쁘다”며, 2027년 뮌헨 INHORGENTA Design Hall ‘Brand New’ 섹션에서 이예지 작가를 초청 전시할 예정이라고 밝혔다.

이번 수상으로 이예지 작가는 개인전 개최, 국제 페어 참가, 재료 지원 등의 다양한 기회를 얻게 되었으며, 국민대학교 금속공예학과 출신 작가들의 국제 무대에서의 활약을 다시 한번 입증하는 계기가 되었다.

한편, 수상작은 2026년 4월 18일부터 7월 19일까지 폴란드 레그니차 The Gallery of Art에서 전시된다.

2019년 ㈜디에스피에서 런칭한 홈 웨어 브랜드 베르녹스(Vernox)는 컬러 스테인리스 스틸 판재를 주력으로 친환경, 향균성, 프리미엄 디자인을 바탕으로 입지를 다지고 있다. [2025 베르녹스 주방·생활용품 신제품 공모전]은 대학생 및 대학원생들의 참신한 아이디어를 바탕으로 새로운 제품을 개발하고 카테고리를 확장하기 위해 2022년부터 ㈜디에스피에서 개최한 공모전이다. 이번 공모전은 국.내외 대학교에서 참여하는 국제 공모전으로 진행되었으며,

스테인리스 소재를 주제로 한 작품을 기획·제작해 출품함으로써 교육과 산업이 실질적으로 연결되는 공모전으로 운영되었다.

최종 15인의 수상자가 선정되었으며, 그 안에서도 국민대학교 학부생 6인-김선경(학부’22) 대상 수상, 박이슬(학부’22) 우수상 수상, 임현진(학부’23) 장려상 수상, 남원준(학부’20), 남원준(학부’21), 석혜랑(학부’23), 한정민(학부’21) 입선을 수상하였다. 시상식은 12월 23일 (대한민국) / 12월 25일 (베트남) 두 차례에 걸쳐 진행되었으며, 국내외 수상자들과 함께 공모전의 성과를 공유하는 의미 있는 자리가 되었다.

Elasticity 25 / 7 x 7 x 3 cm (open and extend 14 x 14 x 1.5)cm / aluminum, sterling silver

Romanian Jewelry Week(ROJW)는 2020년부터 루마니아 국립 주얼리 협회(Associatia Nationala a Bijutierilor din Romania)가 주최하는 루마니아 최대 규모의 현대 주얼리 전문 국제 행사로, 전시, 박람회, 컨퍼런스, 워크숍, 세미나 등을 아우르는 종합 플랫폼이다. 올해로 6회를 맞이한 ROJW는 동시대 현대장신구의 흐름을 조망하는 중요한 국제 행사로 자리매김하고 있다.

지난 10월 1일부터 5일까지 열린 2025 ROJW 공모전에는 전 세계 40개국에서 270여 명 이상의 작가들이 참여하였으며, 출품작들은 루마니아 부쿠레슈티에 위치한 루마니아 국립 도서관 전시장에서 공개되었다. 김지영 동문은 이 치열한 경쟁 속에서 두 개의 주요 상을 동시에 수상하며 국제 무대에서 작품성과 조형적 역량을 인정받았다.

 전시장 전경

이번 공모전 수상작들은 이후 ‘Museum of Recent Art(MARe)’와 AlbAlb로 이어지는 순회 전시에 참여할 예정으로, 김지영 동문의 작품 또한 루마니아 현대 주얼리 전시 네트워크를 통해 지속적으로 소개될 계획이다.

한편 김지영 동문은 오는 10월 19일까지 개최되는 제12회 Venice Design Week 2025에서도 ‘올해의 주얼리 디자이너’ 중 한 명으로 선정되어 My Day By Day Gallery Award를 수상하였다. 이와 함께 베니스와 로마에서 작품을 선보이며 유럽을 중심으로 활발한 국제 활동을 이어가고 있다.

이번 수상은 국민대학교 디자인대학원 주얼리디자인전공 동문의 국제적 경쟁력과 동시대 장신구 분야에서의 지속적인 성과를 다시 한번 입증하는 계기가 되었다.

고독을 주제로 한 이채원 동문의 장신구는, 고독의 시간이 스스로를 단단하게 여물게 하는 과정임을 섬세한 조형언어로 표현한 점이 높이 평가되어 수상의 영예를 안았다. 그녀는 ‘우리는 결국 ‘나’로 살아간다’는 메시지를 기반으로, 축적된 고독이 우리를 지탱하는 힘이 된다는 의미를 작품에 담아냈으며, 이를 통해 착용자 또한 고독과 함께 스스로를 단단히 세울 수 있기를 기대하고 있다.

임제운 동문의 작품은 나뭇잎이 피기 전 이미 정해진 자리에서 자라는 자연의 구조를 통해, 개체의 성장이 선택인지 필연인지에 대한 질문을 조형적으로 풀어낸 점이 높이 평가되어 Best Material Award를 수상했다. 나뭇잎을 독립된 존재로 바라보는 시각에서 출발한 그의 작업은, 구조 속 개체의 자율성과 필연성을 독창적인 재료 표현으로 드러낸다.

1989년에 다양한 예술과 공예 활동을 통해 지역사회를 풍요롭게 할 목적으로 개관한 The Museum of Arts & Crafts ITAMI 는 다양한 전시와 강좌, 공모전 등을 통해 국제적으로 예술가들을 양성하고 있다. ‘이타미 국제공예전’은 1998년부터 시작 되었으며, 매년 ‘Jewellery’와 ‘Shuki Shuhaidai’ 2가지 테마를 번갈아 가며 진행하고 있다. 올해로 26회째를 맞이한 이번 공모전의 주제는 [Jewellery]이며, 전 세계 27개국에서 302명의 작가가 출품하여 총 98명의 작품을 선정하였다.

시상식은 지난 11월 15일에 일본 효고현의 「The Museum of Arts & Crafts ITAMI」에서 열렸으며, 입상 작품 전시는 같은 장소에서 11월 15일부터 12월 21일까지 진행될 예정이다.

Award for Promising Talent

이채원 作 당신의 고독

Best Material Award

임제운 作 The Structural Leaf

입선

박정희 作 The Eternal Moment

안예린 作 The three

김민석 作 Steelbug series

장가은 作 Citrus Memory

이민형 作 Serenity

Ivan Nalivaiko 作 Citrus Memory

전용일/Tea pot with a nickel handle
2등상(Robbe & Berking Prize)

박지은/The flexible vessel 2372
3등상(Ebbe Weiss-Weingart Prize)

정재희/Conceal and Reveal
3등상(Youth Promotion)

이번 공모전에서 전용일(금속공예학과 명예교수)가 **2등상(Robbe & Berking Prize)**을 수상하였으며, 박지은(대학원 ’17)이 **3등상(Ebbe Weiss-Weingart Prize)**을, 정재희 동문(대학원 ’17)이 젊은작가 부문(Youth Promotion) 3등상을 각각 수상하였다. 또한 이승열(금속공예학과 교수)와 백현(학부 ’08, 대학원 ’12), 홍지안(대학원 ’18)이 입선의 영예를 안았다.

이승열/Bottle in silver

백현/Time space vase

홍지안/Sonata

독일 하나우 금속공예관 전시장 전경

이번 수상작과 입선작은 오는 **3월 30일 독일 하나우 금속공예관(Deutsches Goldschmiedehaus Hanau)**에서 시상식과 전시 개막을 시작으로, 아래와 같은 일정으로 유럽 주요 도시를 순회 전시할 예정이다.

2025.03.30 – 2025.06.15 : Deutsches Goldschmiedehaus Hanau (Germany)

2025.07.13 – 2025.09.14 : DIVA Museum, Antwerp (Belgium)

2025.10.12 – 2026.01.11 : Silvermuseum, Schoonhoven (Netherlands)

2026.02.08 – 2026.05.03 : Gewerbemuseum, Winterthur (Switzerland)

2026.05.31 – 2026.08.23 : Danish Museum of Art & Design, Copenhagen (Denmark)

2026.09.20 – 2027.01.10 : MAK – Museum für Angewandte Kunst, Vienna (Austria)

전시는 또한 Arnoldsche Art Publishers를 통해 전 세계에 배포되는 공식 도록으로 출간되어 국제적으로 소개된다.

국민대학교 금속공예학과는 이번 성과를 통해 국제 무대에서 다시 한번 그 위상을 입증했으며, 동문과 재직 교원들의 활발한 창작 활동이 세계 은공예계에서 주목받고 있음을 확인하였다.

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별첨 이미지자료 :

• 수상작품 이미지
• 독일 하나우 금속공예관 전시장 1
• 독일 하나우 금속공예관 전시장 2

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자료관련 문의 :

금속공예학과 (4631)/ 주임교수 이승열 (4625)

국민대학교 조형대학 금속공예학과는 세계 현대 장신구 분야를 대표하는 거장, 오토 퀸즐리(Otto Künzli) 교수님의 첫 한국 특강을 개최합니다.

이번 특강은 10월 9일부터 22일까지 갤러리 오 약수에서 열리는 개인전과 연계하여 진행되며, 미니멀한 언어와 깊은 사유로 동시대 장신구의 지평을 넓혀온 그의 작업 세계를 직접 접할 수 있는 뜻깊은 자리가 될 것입니다.

오토 퀸즐리 교수는 스위스 출신으로, 뮌헨 예술 아카데미(Akademie der Bildenden Künste, Munich)에서 1991년부터 2014년까지 금속·장신구 과정을 이끌며 국제적 명성을 확립하였고, 영국 런던의 Royal College of Art에서도 객원교수로 활동하였습니다. 그의 제자들인 Karl Fritsch, Lisa Walker, David Bielander 등은 오늘날 세계 무대에서 활발히 활동하며 현대 장신구의 다양성을 확장시키고 있습니다.

일시: 2025년 10월 11일(토) 오전 10:00
장소: 국민대학교 학술회의장
주관: 국민대학교 조형대학 금속공예학과
대상: 금속공예·주얼리디자인 관련 교수, 작가, 학생
내용: 작가의 작업 세계와 현대 장신구 담론(강연) 및 질의응답(Q&A)

이번 특강은 현대 장신구의 본질과 의미를 새롭게 사유할 수 있는 귀중한 기회가 될 것입니다. 많은 관심과 참여 바랍니다.

최원영(국민대학교 조형대학 금속공예학과 ’20)

한정민(국민대학교 조형대학 금속공예학과 ’21)

시상식_한정민_갤러리 대표 Marie-José van den Hout

오프닝

갤러리 마쩨(Galerie Marzee)는 1979년 개관한 국제적으로 그 지명도가 높은 명실상부 세계 최대의 현대장신구 전문 갤러리이다. 매년 8월부터 10월까지 열리는 마쩨 국제졸업전시회는 갤러리의 중요 일정으로서 새로운 세대의 작품들을 널리 알리고 대중들과의 소통을 목표로 하고 있다. 1986년 네덜란드 주요 대학으로 구성된 소규모의 전시로 시작되어 1995년 이후 국제적인 규모로 확대하여 현재 전 세계 유명 미술대학, 젊은 작가의 선정된 작품들을 매년 전시하고 있으며, 우수작품들을 선정하여 Marzee Graduate Prize를 수여하고 있다. 국제졸업작품전을 통해 전 세계의 젊은 예술가들에게 창작 동기를 부여하고, 현대장신구에 대한 도전적인 아이디어와 흥미로운 통찰력을 제공하고 있음을 자부하고 있다.

국민대학교 금속공예학과는 2007년부터 매년 졸업생 약 5명 내외가 초대되어 출품해왔다. 2025년에는 최원영, 한정민을 포함한 학부, 대학원 졸업생 9명이 초대되었다. 2021 Marzee Graduate Prize 수상자 최혜영(학부’04/대학원’17), 2022 유아미(학부’11/대학원’17), 2023 임제운(대학원’20), 2024 이형찬(대학원’20)에 이어 올해도 세계 각 대학의 수상자 5명과 함께 한정민, 최원영 2명이 Marzee Graduate Prize를 수상했다.

이로써 국민대학교 금속공예학과의 국제적인 위상과 경쟁력을 인정받고 있다.

출품자:

최원영 (학부’20), 한정민 (학부’21), 성수빈 (학부’20), 성유진 (학부’21), 유원상 (학부’20)

이여름 (학부’19), 나유진 (대학원’21), 심예원 (대학원’21), 이채원 (대학원’22)

전시:

The 39th Marzee International Graduate Show

2025. 08. 31 (일 Sun) – 11. 19 (수 Wed)

Galerie Marzee

Lage Markt 3

6511 VK Nijmegen

The Netherlands

https://www.marzee.nl/current-exhibitions/

@galeriemarzee

최원영 / Marzee Graduate Prize 2025
Reminiscence/브로치/뼈, 구리, 레진, 혼합재료/20×12.5×8cm/2025

한정민 / MARZEE Graduate Prize 2025
The Shell/브로치/구리에 은도금, 양모/9×8×2cm/2025

성수빈/Pulse of Emotion/목걸이/식물성 무두질 가죽/35×43×8.5cm/2025

유원상/Pressed/브로치/레진, 크롬도금, 알루미늄 애노다이징, 황동, 정은/10×10×3.8cm/2025

성유진/Veiled in Soft Moss/브로치/구리, 스웨이드 가죽, 아크릴 마커/10.5×7×3cm/2025

이여름/Planum Reims/브로치/랭스 대성당 청사진, 황동, 호두나무/6×8×4cm/2025

나유진/Inner space/브로치/정은/8.5×9×4.5cm/2024

심예원/Dried Peels/브로치/삼베, 아크릴 페인트, 정은/13.5×15×3.5cm/2025

이채원/Bird, and /브로치/소뿔, 황동에 블랙C/10×10×1cm/2025

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Marzee Graduate Prize 2025 수상자 7명

Won-Young Choi / Kookmin University, Seoul, South Korea

Jeong-Min Han / Kookmin University, Seoul, South Korea

Chun Chang / Trier University of Applied Sciences, Idar-Oberstein, Germany

Susie Heuberger / HAWK Hochschule für angewandte Wissenschaft und Kunst, Hildesheim, Germany

Chidimma Omeke / Trier University of Applied Sciences, Idar-Oberstein, Germany

Marleen Wysocki / HAWK Hochschule für angewandte Wissenschaft und Kunst, Hildesheim, Germany

Jinjin Zhang / Royal College of Art, London, United Kingdom

서울디자인재단은 디자인 마이애미(Design Miami)와 협력해 9월 1일 VIP 프리뷰를 시작으로 동대문디자인플라자(DDP) 이간수문전시장에서 「Illuminated: A Spotlight on Korean Design」 아시아 최초로 서울에서 전시를 개최하였다. 이는 한국 공예·디자인의 위상은 물론 서울이 글로벌 디자인산업 중심지로 자리 잡았음을 보여준다.

이번 전시는 한국의 공예·디자인의 독창성에 주목하고 그들의 넓은 예술적 스펙트럼을 선보이는 자리로 국내 유명 작가 71명의 170여 점의 작품이 소개되고 있다.
특히 금속공예학과 정용진 교수의 스테인리스 스틸로 제작된 기물 2점과 이동춘 교수의 현대장신구 7점이 포함되어 있다. 또한 다수의 금속공예학과 동문 작가들의 작품도 출품하여 (고희승, 김준수, 신선이, 신혜림, 안은경, 이규홍, 이학민, 전은미, 정준원 이상 9명), 국민대학교 금속공예학과의 공예·디자인 분야에서의 독보적인 명성을 증빙하고 있다.

정용진 / Object A / 스테인레스 스틸, 마이크로 용접 / 72×39×20cm / 2023

이동춘 / 마음·눈물 mind·tears / 목걸이 / 나무, 정은 / 20×20×4cm / 2024

고희승 / 규칙적인 표시 A regular sign / 브로치 / 티크, 아크릴, 정은, 락커 / 9.7×11×2.5cm / 2017

김준수 / 흐름 / 식물성 무두질가죽 / 33×38×41cm / 2025

신선이 / 피어나다 Blooming / 순은, 철, 옻칠 / 36×21cm / 2024

신혜림 / 빗방울 Rain Drop / 브로치 / 캔바스, 정은, 아크릴물감, 먹, 옻칠 / 10.3×11.3×6cm / 2025

안은경 / 융합된 사물 3 Converged Object 3 / 친환경수지, 옻칠, 황동 / 30×30×38cm / 2025

이규홍 / 스테인드글라스 병풍=240214 / 앤틱유리, 납떔기법, 180×180cm / 2024

이학민 / 파우 가구 시리즈 Paw Bench / 벤치 / 알루미늄 캐스팅 / 120×36×43cm / 2020

전은미 / 독수리날개 Wing of Eagle / 목걸이 / 소의 소장, 실, 잉크 / 33×62×3.5cm / 2018

정준원 / 상자 Box / 브로치 / 티타늄, 나무 / 6×6×6cm / 2019

디디피_전시장 프리뷰

디디피_전시장 입구

■전시 기간 : 2025.06.23(월) ~ 2025.06.26(목)

■전시 장소 : 국민대학교 조형관 조형갤러리
서울 성북구 정릉로 77 국민대학교 조형대학 1층

■참여 교과목 : 공예조형 I 캡스톤디자인, 주얼리 브랜딩
2025년 6월 23일부터 6월 26일까지 4일간 국민대학교 조형관 조형갤러리에서 금속공예학과 3학년 학생들의 과제전이 열렸다. 본 전시는 금속공예학과 3학년 실기 수업의 결과물을 중심으로 구성되어있다. ‘공예조형’은 개인의 기억과 서사를 바탕으로 한 키친웨어, 테이블웨어, 데스크테리어 작품을, ‘주얼리 브랜딩’은 공예성과 상업성을 결합한 디자인 결과물을 선보입니다. 기능성과 감성, 시장성과 창의성을 아우르는 시도를 통해 동시대 금속공예의 확장 가능성을 모색하고자 하는 취지를 담고 있다.

‘예술장신구계의 오스카(Oscar of artistic jewellery)’ 로 여겨지는 허버트 호프만 상(Herbert Hofmann Prize)은 슈묵을 창설한 허버트 호프만 박사를 기념하기 위해 매년 슈묵 전시에 참여한 작가 중 3명의 작품에 수여된다. 수상한 작가에게는 인증서와 HermannJünger의 디자인에 따라 제작된 비석이 수여 된다. 지난 3월 15일에 열린 시상식에는 300여명의 장신구 작가, 박물관 큐레이터, 갤러리 대표들이 참석했다.

작품평

작가는 대량 의류 소비 문제, 산업 생산, 환경 파괴에 대해 비판적인 시각을 가지고 작업한다. 박정혜 작가는 폐기물을 활용하여 가치를 부여하며, 이를 독창적인 레이어링과 풍경 같은 형태로 모델링하여 브로치로 사용한다. 그녀의 작품은 창의성과 장인 정신을 통해 폐기물에서도 가치를 창출할 수 있음을 보여준다. 또한, 그녀의 서사적 작품은 아름다움을 찾는 과정에서 우리 스스로를 구해야 한다는 메시지를 전달한다.

작가노트

‘Saves’ 시리즈는 내 창작 과정에서 부산물로 발생한 작은 실크 천 조각들을 겹겹이 쌓고 조각하여 만든 작품이다. 이 시리즈를 통해 평소에 버려지는 작은 천 조각들도 의미 있고 가치 있는 예술 작품으로 변 모할 수 있음을 보여주고자 한다. 나는 아프리카 가나의 아크라(Accra)라는 지역을 다룬 다큐멘터리를 보고 깊은 충격을 받았다. 그곳에는 전 세계에서 버려진 의류가 쌓여 마치 강줄기처럼 형성된 지역이 있었다. 소들이 방치된 옷 더 미에서 천 조각을 씹고 있었다. 이 이야기는 곧 내 작업실에서 점점 쌓여가는 천 조각 더미를 떠올리게 했다. 내 작업실에서는 실크를 염색하고, 바느질하며, 천을 자르고 예술 작품을 만든다. 가위질을 하면서 태어난 작품이 있는가 하면, 한편으로는 쓸모 없어 보이는 천 조각들이 점점 쌓여 갔다. ‘Saves’ 시리즈는 이렇게 버려진 재료에 새로운 생명과 가치를 부여하는 과정이다. 이를 통해 나는 지 속 가능성에 대한 대화를 이끌어 나가고자 한다. 무가치 해 보이는 것 조차 다시 활용될 수 있음을 보여 줌으로써, 궁극적으로는 우리가 재료를 살리는 것이 곧 우리 자신을 구하는 길이 될 수도 있음을 이야기 하고 싶

세이브 연작-Saves_Brooch_박정혜

세이브-박정혜_Saves_Brooch, Hand-dyed Silk, 925Silver, 10.5×9.5×1.8cm, 2024

세이브-박정혜-Saves_Brooch, Hand-dyed Silk, 925Silver, 10×10.5×1.8cm, 2024

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