교육과정 Course
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평면미술 금속공예 패션제품과 디자인 산업금속제품 2
영어 금속공예사 1,2 예술장신구 1,2 공예경영
지성과 글 디지털조형 1,2 공예조형 1,2 예술장신구 1,2
렌더링 사진 1,2 동양미술사 유리공예 2
기초금속공예 1,2 공예연구와 토론 공예세미나 1,2 공예조형
디지털드로잉 재료와기법 1,2 산업장신구  
공예의 이해 장신구제작 유리공예  
의사소통영어 형태와 구조 1,2 현대미술론  
조형실기   산업금속제품  
인생설계와 진로      

렌더링 (Rendering)
도면작성과 제반 표기방식 등에 관한 기본적인 방법을 숙달하며, 이를 통해 공에품과 디자인의 제시방법을 익힌다.

 

평면미술 (Drawing)
드로잉, 스케치, 묘사, 페인팅등의 평면 매체를 심도 있게 다룸으로써 기초적인 표현능력, 전달능력, 아이디어 발상능력을 키운다.

 

기초금속공예 I,II (Basic Metal Craft I,II)
금속공예의 개념과 범위를 알아보고 기초적인 성형기법을 익힘으로써 공예품 제작능력을 키운다. 현대 생활공간에서의 공예품의 활용도 연구한다.

 

공예의 이해 (Introduction to Craft)
우리 시대에 진행되고 있는 여러 가지 공예 활동을 연구함으로써 현대 공예의 가치와 특성을 이해하고 공예를 포함하는 동시대 문화예술 전반에 대한 이해의 폭을 넓힌다.

 

조형실기 (Formative Art)
기본적인 조형요소와 조형원리를 익히며 창작성과 표현능력을 기를 수 있는 다양한 표현연습을 시도한다.

 

사진 I,II (Photography I,II)
사진 전반에 관한 기초적인 기술과 표현방식을 익힌다. 스튜디오 촬영 및 디지털 보정과 응용 방법에 대해 배운다.

 

금속공예사 I,II (History of Metal Craft I,II)
공예미술의 이론적 배경을 바탕으로 한국과 세계의 공예사를 학습하며, 현대공예의 특성과 발전 가능성에 대해 연구한다.

 

디지털조형 I,II (Forming Discipline through digital media)
입체물을 표현하기 위한 다양한 3D 및 CAD/CAM 프로그램의 활용 및 운영방법을 이해하고 실제 응용 연습을 통하여 컴퓨터 이용능력을 증진시킨다.

 

형태와구조 I,II (Form and Structure I,II)
입체조형의 원리를 체득하여 창의력, 구성력 및 표현감각을 기른다. 다른 분야와의 관련성과 조형의 다양성 등을 이해, 창작능력을 심화시킨다.

 

재료와기법 I,II  (Material and Technique I,II)
금속재료의 특성을 연구하여 귀금속, 비금속의 조직과 성격, 금속가공과 열처리 및 합금의 원리를 연구한다. 또한 다양한 공예재료에 대해 살펴본다.

 

금속공예 I,II (Metal Craft I,II)
금속공예의 다양한 가공기법을 여러 가지 샘플제작을 통해 집중적으로 훈련하며, 독창적인 표현기법 및 조형성을 연구하고, 공예의 실용성과 미적 가치를 이해한다.

 

장신구제작 I,II (Jewelry Making I,II)
장신구 제작에 필요한 각종 기초 제작기법을 익히며 이들을 활용하여 장신구를 제작한다. 작품 제작을 위한 아이디어 전개와 디자인 방법론도 연구한다.

 

공예연구와토론 (Research and Critic) – 문화예술교육사 지정과목
공예작가 및 작품을 대상으로 사회적, 문화적 가치와 공예적 특성을 논함으로써 분석능력을 키운다

 

공예연구와교육 (Research and Education) – 문화예술교육사 지정과목
선행과목인 공예 연구와 토론을 바탕으로 공예교육을 위한 프로그램 만들기와 교수방법을 익힌다.

 

동양미술사 (Oriental Art History)
동양미술의 발생과 전개과정의 이해를 통해 그 본질을 파악하며 동양미술 안에서 한국 미술의 위치와 성격을 파악 연구한다.

 

공예세미나 I,II (Craft Seminar I,II) – 문화예술교육사 지정과목
세미나 방식의 수업을 통해 현대 금속공예의 면모와 교육적 활용 가능성에 관해 연구한다. 작가 및 작품연구를 통해 전시 기획의 방법론을 논의 하여 대중과의 소통 방식을 연구한다.

 

상업장신구 (Commercial Jewelry)
상업장신구 디자인과 생산을 위한 실리교육을 진행하며, 시장의 흐름을 파악한 독창성과 생산성을 가진 상업 장신구에 관해 연구한다.

 

예술장신구 I,II (Art Jewelry I,II)
장신구 제작기법과 기초 금속기법을 응용하여 창의적인 개념장신구를 제작하며 실용적인 구조와 조형적 창작성의 조화에 수반되는 문제를 연구한다.

 

공예조형 I,II (Art and Craft I,II)
기물 성형을 포함하는 대공 분야 전반의 금속공예품에 관해 연구하고 개별적인 품목을 선택하여 제작한다. 의식주 생활공간에 쓰일 수 있는 기능성에 관해서도 연구한다.

 

패션제품기획과디자인 (Planning & Designing for Fashion Goods)
패션액세서리 상품개발 과정을 이해함으로써 실제 브랜드 런칭과 상품기획 과정을 익히며, 디스플레이 디자인과 브랜드의 프로모션 전략을 다양한 사례와 함께 연구한다.

 

유리공예 I,II (Glass Making I,II)
조형소재로서의 유리의 성질을 경험하고 유리가공법을 익혀 창조적이고 개성적인 유리 공예품을 제작할 수 있는 능력을 기른다

 

현대미술론 (Contemporary Art Theory)
서구현대미술의 역사적 배경을 학습함으로써 현대미술에서의 공예의 위상과 특성을 이해하며 조형원리 전반에 관한 지식을 함께 다룬다.

 

산업금속제품 I (Industrial Products in Metalwork I)
금속공예품과 상업 장신구의 대량생산과 관련된 다양한 기법과 기술을 다루며, 그 활용과 적용을 바탕으로 금속제품 개발과 디자인 능력을 배양한다.

 

공예경영 (Craft Management)
공예 관련 산업과 공예전공자들의 공방운영에 관한 제반 사항을 체계적으로 연구하며 세미나 수업을 통해 국내외 사례를 발표하고 나눈다. 또한 벤치마킹을 통해 문화예술교육의 의미와 공예교육 방법을 알아본다.